Eine knappe antwort auf die frage, um was es in NUMMER 6 geht, ist nicht einfach zu geben. Zu beginn der ersten episode "Die Ankunft" begegnet man einem wichtigen mann, der seinen job niederlegt und entführt wird. Für die nächsten dutzend storys bleibt es ein geheimnis, wer er ist und wo man ihn gefangen hält - und warum. Ob ihm die flucht gelingen und er frei kommen wird, entwickelt sich zu der frage schlechthin. Patrick McGoohan hatte einen derart großen anteil an der herstellung der episoden, dass er beinahe in der figur Nummer Sechs lebte. McGoohan war verschiedentlich drehbuchautor, regisseur, ausführender produzent, schauspieler und ideengeber, er setzte skriptänderungen noch ununmittelbar vor dem drehtermin durch. McGoohan forderte eine straffe regie. Auf standfotos sieht man ihn oft mitsamt kostüm hinter der kamera, zeichen dafür, dass er ganz schnell zwischen seiner oberaufsichtsposition und seiner rolle hin- und herwechselte, auch schon in den frühen tagen in Portmeirion. McGoohan bestand auf schnellen schnitten und hat angeblich häufig den cuttern angegeben, szenen zu straffen und dialogteile zu entfernen. Beim lesen von filmkritiken fällt einem hin und wieder eine bemerkung über den schauplatz oder die kameraarbeit auf. Im falle von Portmeirion wurde oft gesagt, der ort sei wie eine bühne, jede ecke, jedes gebäude erlaube in verschiedenen episoden eine andere atmosphäre. Die ersten credits für die beeindruckende musik in NUMMER 6 gehen an Albert Elms, Wilfred Josephs, Ron Grainer und Robert Farnon. In mancher hinsicht war die musik so fantasievoll und ungewöhnlich wie der visuelle gehalt der episoden selbst. Von blechblasmusik zu psychedelischen stücken oder pop reicht die hervorragende auswahl. Drehbuchautor George Markstein hatte um sich herum eine basis etablierter autoren, die er heranzog, wenn skripte zu schreiben waren, für die McGoohan, Markstein und David Tomblin neue ideen geliefert hatten. Mit dem verlauf der serie wurden die storys immer verschrobener und surrealer. McGoohans "Free For All" brachte ebenso wie "Die Anklage" fantasy-elemente in die episoden. Spätere storys wie "Living In Harmony" und "---3-2-1-0" stellten die serie geradezu auf den kopf. Und der abschluss mit "Demaskierung" war von der ursprünglichen prämisse von NUMMER 6 ganz weit entfernt, ein unterirdisches, surreales, und sicher ein zuvor nicht erwartetes szenario. Ebenso wie viele andere aspekte der serie beeindruckend waren die männer und frauen auf der position des örtlichen stellvertreters der anonymen macht, und womöglich hätten sie auch höhere posten verdient gehabt. Die darstellungen dieser charaktere reichen von sinister bis humorvoll, von pompös bis sympathisch. Aber in jeder episode ein neuer Village-leiter, das war ein geniestreich, und daneben bedeutete dies auch: ein gaststar pro woche. Die haupt-"nebendarsteller" in NUMMER 6 sind, natürlich, der Butler und der Supervisor. Die nebendarsteller sind die farbtupfer in den geschichten und verhindern die fixierung auf lediglich den hauptstrang der erzählung über Nummer Sechs, die lage des mysteriösen Orts oder die frage, wie er daraus entkommen könnte. Die statisten lassen auch erahnen, dass sie selbst einmal so waren wie Nummer Sechs. Sie sind eine ständige mahnung daran, dass er vielleicht wird aufgeben und für sehr lange zeit im Ort bleiben müssen. Das 60er-jahre action-abenteuerformat bildet den hauptaspekt von NUMMER 6. Der begriff "globales dorf" signalisiert, dass der planet mittels technologie zusammenschrumpft, entfernungen durch kommunikationsmittel und schnelles reisen unbedeutend werden. Der Ort aus NUMMER 6 liegt potenziell überall auf der Erde und ist ein gesellschaftlicher mikrokosmos als ganzes. Der visuelle erfolg der serie verdankt sich wesentlich den bauten und zeichen ebenso wie der aufmerksamkeit für kleinigkeiten. Das emblem des Ortes, das hochrad, erscheint auf einer packung mit nähnadeln, auf konservendosen oder mineralwasserflaschen, auf fahrzeugen, ansteckern und briefpapier. Das hochrad - the Pennyfarthing - mit seiner ungewöhnlichen markisenbedachung, ist das hervorstechende symbol von NUMMER 6. Was surrealismus betrifft, braucht man nicht weiter zu suchen als in einem kreis sitzende männer mit sonnenbrillen bei der anbetung einer pulsierenden weißen kugel. McGoohan hat NUMMER 6 als allegorie bezeichnet. Sie erscheint als simple erzählung, die jedoch eine größere geschichte vorstellt, häufig religiöser art oder über das leben an sich. Vielleicht hat McGoohan den begriff allegorie auch zum teil mit autobiografie vermengt, weil so viele einzelheiten seines eigenen lebens in den episoden vorkommen. Schwer auszumachen innerhalb der episoden ist der soziale oder satirische kommentar, aber es gibt bemerkungen von McGoohan in zeitgenössischen interviews. Er bezog sich auf kriegsgefangene, regierungen mit zu großer macht, technologie, die zu schnell voranschreitet, fortschritt, der sich zu schnell ins soziale leben und in die erziehung ausbreitet. Es ist schon oft bemerkt worden, dass die in NUMMER 6 zu sehenden technischen vorrichtungen und das mobiliar der standard von heute sind. Nummer Sechs gibt sich mit seinem weiß gesäumten blazer nicht zufrieden. Er trägt eine reihe weiterer kleidungsstücke in den episoden. Im Ort gibt es ansonsten keine eindeutige uniform, was einfluss hat auf den stil der serie. Die hohe schauspielerische qualität unterscheidet NUMMER 6 von anderen "transatlantischen" versionen von action-abenteuershows der 60er jahre. Die namen der gaststars zu beginn jeder episode bedeuteten einen zusätzlichen anreiz, sich die serie anzusehen. |
The Prisoner Nummer 6
Serien
gehören zum bodensatz des fernsehens, omnipräsent und so unendlich
wie das medium selbst. Die wenigsten kratzen auch nur an der unterseite
unserer aufmerksamkeitsschwelle.
UNWAHRSCHEINLICHE
GESCHICHTEN war eine, dies es tat, der klassiker TWILIGHT ZONE.
Dieser titel steht ein für alles, was mit dem begriff TV-magic
verbunden ist.
Fantastisches
fernsehen
der 60er jahre, das ist
auch eine beschwörende formel: "Wir
sehen uns!"
oder L'année dernière
au Village:
AUTOREN |
DAVE BARRIE  |
| FRANK T. BITTERHOF |
| TOBIAS BECKER |
| M. KEITH BOOKER |
| MICHAEL BRÜNE |
| ANTHONY DAVIS |
| PATRICK DUCHER |
| ROBERT FAIRCLOUGH |
| HOWARD FOY |
| GUILLAUME GRANIER |
| LARRY HALL |
| HARALD KELLER |
| ROGER LANGLEY |
| MOOR LARKIN |
| KEVIN P. MAHONEY |
| RICK McGRATH |
| JANA MÜLLER |
| STEVEN RICKS |
| CHRIS RODLEY |
| ZIAUDDINE SARDAR |
| CHRISTOPH WINDER |
| VALARIE ZIEGLER |
INTERVIEWS |
| DAVE BARRIE |
| TIM BOURNE |
| MAX HORA |
| STEVE RAINES |
| BERND RUMPF |
| MIKE TOMKIES MIT PATRICK McGOOHAN |
| WARNER TROYER MIT PATRICK McGOOHAN |
|
Die in NUMMER 6 verwendete musik speist sich aus zwei bereichen: eigens komponierte sowie präexistierende stücke. Die bedeutendsten beiträge in sachen musik für die serie leisteten die folgenden personen:Albert
Elms: Wahrscheinlich der zweit-einflussreichste der komponisten,
die mit NUMMER 6 beschäftigt waren; verantwortlich für "incidental-" (d.h. hintergrund-) musik in der
serie (siehe im text weiter unten). • CD-SOUNDTRACK-SETS
NUMMER 6 LAUSCHT DEM NACHMITTAGSKONZERT DER VILLAGE BAND, ODER DOCH NICHT? Käuflich zu erwerben sind immer noch die zweite auflage des soundtrack-CD-packs von SilvaScreen. ERSTES
SET TRACKS CD 1 - TRACKS CD 2 - TRACK CD 3 NEUES
SET DIE
ZUSAMMENSTELLUNG DER TRACKS IM NEUEN SET IST UNTERSCHIEDLICH, DIE RON-GRAINER-STORYÜber 42 jahre ist es her, seit die titelmusik für NUMMER 6 in den Denham-Studios von Middlesex in der nacht zum Sonntag, des 5. März 1967 aufgenommen wurde. Seit mitte des jahres zuvor war man damit beschäftigt gewesen, und in den dazwischen liegenden monaten waren zwei ansätze verworfen worden. Das erste titelstück stammte von Robert Farnon, dessen mächtiges thema sich an motiven des klassischen westerns THE BIG COUNTRY orientierte. Diese version stieß jedoch sofort auf ablehnung. Daraufhin wurde Wilfred Josephs beauftragt, eine alternative zu finden. Sein aufmüpfiges, forderndes thema klang beinahe dissonant. Immerhin überlebte es als anwärter bis in die zeit der post-production.
Wer die alternative version der episode "Die Glocken von Big Ben" gesehen hat, hat auch Josephs stück zu beginn der episode gehört. Und wer die originalkomposition nicht im ohr hat, findet eine gemäßigtere version davon in "Die Ankunft", und zwar, als Nummer Sechs am swimming pool samt badender schönheiten
vorbeigeht. Hier erklingt das Josephs-stück im hintergrund. Inzwischen hatte man sich auch an Ron Grainer gewandt. Eric Mival, bei NUMMER 6 verantwortlich für die musikauswahl, erinnert sich, dass Grainer das titelthema aufgriff, als McGoohan es vor sich her pfiff! Grainer machte sich an die arbeit und entwarf zuerst eine ruhige cembalo-fassung des späteren titelthemas. Die frühere Grainer-version trug den arbeitstitel "The Age of Elegance". Wer sich mit filmen und musik auskennt, dem dürfte der filmtitel DER OMEGA-MANN von 1971 bekannt sein, in der Charlton Heston die hauptrolle spielt. Die musik stammte von Ron Grainer, manche passagen haben eine starke ähnlichkeit mit seinem NUMMER-6-thema. Drei jahre vor seinem tod gab er zu, dass da eine gewisse ähnlichkeit war, und er erzählte von seiner vorliebe für musikalische "modellsequenzen". "The Age of Elegance" ist auch auf den SilvaScreen-CDs enthalten, im booklet gibt es informationen dazu. SIX OF ONE, die Prisoner Appreciation Society, produzierte 1987 eine flexidisc mit dem "Elegance"-stück. Larry Hall schrieb damals in den liner-notes: "Seine ursprünge liegen im dunkeln, aber das arrangement hat einen ähnlichen aufbau wie die gewohnte fassung, die mehr up-tempo ist. Daraus kann man schließen, dass dies Grainers originale version des thema war. Es wird angenommen, dass Patrick McGoohan die melodie beisteuerte und eine verschärfte kombination von instrumentierung und tempo haben wollte." Das
NUMMER-6-titelstück erschien 1978 erstmals auf einer vinyl-EP,
produziert von SIX OF ONE. Allerdings stammte das
stück von einem ITC-masterband der episode "Die Ankunft"
und enthielt also auch die toneffekte. Auf dieser inzwischen gefragten
aufnahme hört man demnach das röhren des fahrzeugmotors,
den ticketautomat an der einfahrt zur tiefgarage und so weiter.
Ohne diese effekte erschien das titelstück erst 1985 auf platte.
BAM-CARUSO veröffentlichte später einen sampler mit musik
aus der serie. Und es gab sogar eine bootleg-CD des BAM-CARUSO-albums.
VON
1986 STAMMT DIESER PRISONER-LP-SOUNDTRACK AUF VINYL, ERSCHIENEN Eine
version des titelthemas darf freilich nicht vergessen werden. 1967
veröffentlichte RCA Victor "The Prisoner" vom
Ron-Grainer-Orchester. Dabei handelte es sich aber um eine kommerzielle
version des themas, die eindeutig auf die charts zielte. Sie hatte
nur noch wenig ähnlichkeit mit dem stück, das wir alle
kennen und schätzen.
Grainer und RCA sich einen hit versprachen, denn man erwartete, dass die fernsehserie ein ein großer erfolg würde. Daraus wurde dann leider nichts, die serie war beim durchschnittspublikum kein erfolg. Und so blieb die single eher unbeachtet. Das arrangement ist recht jazzig und das stück klingt eher laut und roh im ohr. Im mittelteil ist es sogar penetrant, dass man vergisst, wozu es eigentlich dienen sollte. Überraschenderweise wurde diese version aber zum gesuchten sammlerstück. Dank Larry Halls engagement besitzt SIX OF ONE einige originalexemplare von Grainers handschriftlichen blättern zur RCA-veröffentlichung der titelmusik wie auch der schlusstitel - im A3-format, mit 27, 13 bzw. 9 seiten! Die noten der eigentlichen titelmusik wurden im gegensatz zu dem RCA-chartstitel nie kommerziell veröffentlicht. Er ist inzwischen unter sammlern ebenfalls sehr gefragt und erschien 1967. Auf dem titel sieht man McGoohan und die hubschrauber-speedbootjagd aus "Free For All". Etwas irreführend heißt es da: "Theme from the ATV network presentation The Prisoner". Gareth Bramley, früher SIX OF ONE-mitglied, überließ der society dankenswerterweise ein exemplar des 1967 von New World herausgebrachten notenheftes.
Larry
Hall besorgte ein tape mit Grainer-aufnahmesessions, aus denen auch
das berühmte ITC-PRISONER-thema entstammt. Während dieser
sessions kam es zu mehreren takes und alternativen arrangements.
Ein solches arrangement ist auch auf den PRISONER-CDs enthalten,
hören Sie sich die titelmusik der episode "Demaskierung"
an!
Auf
Grainers manuskript des titelstücks sind einige interessante
anmerkungen. Auf dem cover listet er die instrumente auf:
Das kürzere schlussthema endet bei minute 1:07, im allgemeinen gilt es als "straffer" als das titelthema. Und ganz sicher bleiben die letzten takte jeder episode, wenn Rover über die wellen gleitet, in erinnerung. Damit ist die geschichte des NUMMER-6-titelstücks abgeschlossen. Natürlich sollen auch die anderen an der musik zu NUMMER 6 beteiligten nicht vergessen werden, besonders zu nennen ist hier Eric Mival. Wirklich unvergesslich bleiben jedoch Grainers mitreißendes titel- sowie das schlussthema. Grainer starb 1981. Als ehrengast war er 1978 bei einer SIX-OF-ONE-convention (im heutzutage nicht mehr existierenden Thatched Barn Hotel in Borehamwood) aufgetreten. Neben seinen zahlreichen fernseh- und filmmusiken erinnert man sich natürlich vor allem an seine titelmusik für NUMMER 6.
"DOCTOR WHO & OTHER CLASSIC RON GRAINER THEMES" Der CD-sampler in wenig ansprechener verpackung, erschienen bei Play It Again, enthält nicht die original-titelmusik, jedoch Grainers "The Age Of Elegance" sowie u.a. die titel zu den serien DER MANN MIT DEM KOFFER und MAIGRET. Erschienen im SIX-OF-ONE-magazin Number Six 29/1991; aus dem englischen von Arno Baumgärtel "MUSIK
BERUHIGT DAS GEMÜT."
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McGoohan and The Beatles Arguably the two finest British exports of 1967 were The Prisoner and the Beatles' famous "Sergeant Pepper" album. Of course, the two were in fact linked by the use of their 1967 anthem "All You Need Is Love" in "Fall Out". Patrick McGoohan spoke highly of the group, during the same year in a T.V. World magazine interview: ''I think The Beatles are marvellous. They are venturing into astonishing fields of music and are really searching in their embryonic 'retirement' to find new sounds. I am always listening to their latest work and get something new out of it each time I hear it. They epitomise the age. They parody all the things we grown-ups pay lip service to, but don't practise. In one of their latest numbers they sing "All you Need Is Love" - just that, over and over again. Afterwards you realize that love is the thing that we have least of. They parody such ambiguities''. Eric Mival, Music Editor on the Prisoner, recalled that the decision to use "All You Need Is Love" on the "Fall Out" soundtrack cost the princely sum of £48. Commenting on the series generally, he says there was the feeling that new ground was being broken and that the principles by which McGoohan governed his life came through in the series. Patrick Kilmer writes: "The offer was made to McGoohan [to direct their movie] after the Beatles watched the last episode, in which they knew their song 'All You Need is Love' was being used. They were impressed with McGoohan's style, and with the debacle of self-directed Magical Mystery Tour fresh on their minds, they were looking for a director with whom they felt in sync but who would do a more professional job. Unfortunately, McGoohan had already made his decision to move out of the country, so nothing ever came of this missed opportunity; the Beatles lost interest in active movie-making and only put in a token cameo at the end of Yellow Submarine." (evidence for this appears in George Harrison's autobiography) In relation to the Beatles, a curious similarity exists between the Beatles movie HELP! (filmed in 1965) and "The Girl Who Was Death" episode. HELP! features a pair of Number Twos Leo McKern ("Fall Out") and Patrick Cargill ("Hammer into Anvil") as the evil baddie and chief inspector respectively. The plot of HELP! involves a mad scientist trying to take over the world and a mysterious beautiful girl who leads the heroes onward. Zusammenstellung: Larry Hall (SIX OF ONE) |
"Hip
bone connected to my thigh bone
Thigh bone connected to my leg bone
My leg bone connected to my ankle bone.
I
get so hung-up on bones.
Dr. Funkenstein, here.
Preoccupied
and dedicated
To the preservation of the motion of hips."
--- "The Clones Of Dr. Funkenstein", George Clinton/Parliament 1976
Ein titel aus dem bereich incidental music ist auf keinem der CD-sets enthalten: "Dem Bones", auch "Dry Bones", in einer fassung der Four Lads. In den 50er und 60er jahren war diese
ALEXIS KANNER ALS NUMMER 48:
"
THANKS FOR THE TRIP, DAD! - HÖRT DAS WORT DES HERRN"
kanadische acapella-gruppe mit gospel-interpretationen recht erfolgreich. Ihre version des alten spirituals wurde 1962 auf LP veröffentlicht. In den 90er jahren kam eine limitierte neuauflage als single heraus, vertrieben von SIX OF ONE.
Incidental, d.h. ohne konkret erkennbare quelle, ist es zu hören in der letzten episode "Demaskierung" beim auftritt des von Alexis Kanner gespielten jugendlichen rebellen Nummer 48, vor der versammlung der maskierten und nochmals, als die kleine truppe um Nummer Sechs auf dem weg zurück nach London ist. Zu diesem zeitpunkt gibt es schon länger keine nennenswerten dialoge mehr; ein umstand, der den chaotischen produktionsverhältnissen zuzuschreiben ist. Man kann viel gegen diese abschließende episode einwenden. Diese - wie schon andere non-verbalen - momente aber sind grandios.
Nummer 48 mischt die versammlung der maskierten gehörig auf und injiziert ihr eine portion anarchie, indem er unaufhörlich den text von "Dem Bones" halb rezitiert, halb singt - ...was sich schlimmer liest, als es in der deutschen fassung dargeboten
DEM
BONES
"COLLAR BONE'S CONNECTED TO THE NECK BONE,
NECK BONE'S CONNECTED TO THE HEAD BONE.
wird: "Der hüftknochen kommt wieder zum beckenknochen; der armknochen kommt wieder zum schulterknochen...; und hört das wort des Herrn!" Tatsächlich, das establishment, die versammelten maskierten erheben sich von ihren sitzen, geraten ins schwingen, klatschen, die verknöcherung buchstäblich und im
The Four Lads and "Dem Bones" Another addition to the list of musical oddities used in THE PRISONER episode "Fall Out" was a rendition of an old negro spiritual "Dem Bones" recorded by The Four Lads, a vocal group formed in Toronto, Canada around 1950. The lineup of the group has changed over the years and only one of the original members remain, but they are still active today and you could very easily book them to appear at your PRISONER get-together to sing "Dem Bones" just for you! The Four Lads first-release LP's are extremely rare and a virgin copy of their 1960's album sells for more than $200. However, their music is re-released from time-to-time and it might be possible to find the track on a re-issue. The version of "Dem Bones" chosen for "Fall Out" comes from a 1962 album called "Dixieland Doin's" which was a Kapp recording released on the London label in stereo, catalogue number SAH-R 6213. The distinctive instrumental backing comes from the "Swingin' Nine Minus Two" and the album was produced by Joe Shermon. Coincidentally, another of the tracks on this album was called "Do Not Forsake Me Oh My Darling", the same as a PRISONER episode. The song actually comes from the Gary Cooper film HIGH NOON and both film and song were very big during what would have been Patrick McGoohan's formative years. The film was all about a man in a small community having to stand up alone against great danger on a point of principle - sounds familiar, doesn't it? The Four Lads sang close harmony and capella and were much influenced by negro spirituals and gospel music. They produced an enormous number of very popular recordings. Formation of the original group took place in Toronto where all the members had been choirboys. Original members included James Arnold (first tenor) Connie Codarini (bass) Frank Busseri (baritone) Bernard Toorish (second tenor). They launched their professional career in 1950 singing in local clubs around Toronto. In 1952 Columbia released their first hit, "The Mockingbird". Among their others were "Moments To Remember" and "No, Not Much" written by the songwriting team of Bob Allen and Al Stillman, who wrote Johnny Mathis's big hit "Chances Are". They received their first gold record in 1953 for "Istanbul." With Columbia Records The Four Lads produced 73 numbers. Their success story included the sale of some 50 million singles and albums to date. Bernie Toorish (shortened to "Torish") is leader of the group, sings second tenor and does all the vocal arranging and orchestrating. As an eighth grader at St. Michael Choir School, he sang with the "Jordanaires", forerunner of The Four Lads, with the accent on church music. Early on, Bernie was greatly impressed by the Golden Gate Quartet, then famous in the United States for its Negro spirituals, and he sang many of its songs. During its heyday, the Lads had fan clubs totaling 150,000 members. In Pittsburgh alone there were 20,000. But their popularity, which reached its zenith in 1957, began to decline as the pendulum swung to folk music and later rock. After a number of changes in personnel, the group finally broke up, with Bernie joining Equitable as an insurance underwriter, a job he continues to hold today. He reactivated the quartet after a 17-year hiatus (he calls it a sabbatical). Teamed with him to make up the latest edition of The Four Lads are Peter (Pete) Selvaggio of Lakewood, bass singer and one of the finest jazz pianists around; James (Jimmy) Murphy, high tenor, who lives in South Euclid; and Frank Albano, baritone, of Euclid, who plays the keyboard and handles the synthesizer. The 1992 Four Lads: Jimmy Murphy, Frank Albano, Pete Selvaggio, Bernie Torish Today The Four Lads continue their musical history bringing exciting and truly "golden" performances to receptive audiences on cruises, at conventions, night clubs, dinner theatres, concert halls and Nevada's hotel-casinos. Zusammenstellung: Larry Hall (SIX OF ONE) |
übertragenen sinn beginnt sich zu lösen... Aber das ist nur von kurzer dauer. Nummer 48 wird in eine projektilähnliche kapsel eingeschlossen und in einer untergrundzelle verwahrt.
"UND NUN... MUSIK!" - VILLAGE RADIO
Die szenen auf dem weg nach London zeigen Nummer Sechs, Nummer 48
und die frühere Nummer Zwei in der auf einem tieflader mon
Den "alten knochen" reverenz erwiesen hat auch schon der große altmeister des P-Funk, George Clinton (siehe oben). Das stück ist wie das Pennyfarthing - das hochrad - so merkwürdig unzeitgemäß und darum auffällig innerhalb der serie.
Ein typischer vertreter sogenannter source music, solcher musikstücke also, die einer quelle im handlungszusammenhang zuzuordnen sind, ist der leitmotivische von der Village-Band intonierte "Radetzki-Marsch" von Johann Strauß, die heimliche titelmelodie von NUMMER 6. Diesen bittersüßen operettenarmeemarsch hört man auch in anderen episoden, meistens in situationen, in denen der Ort wieder die oberhand über Nummer Sechs behalten hat.
Abgesehen von der im bild oder außerhalb des bildes von der Village Band gebotenen musik, spielt die typische hintergrundbeschallung in NUMMER 6 eine nicht unwichtige rolle.
Village-muzak
läuft als akustische tapete im Village-radio und schwillt unmerklich
an. Sie weckt am morgen und säuselt am abend in den schlaf. Von Brian Eno wurde diese spezielle
ausprägung funktionaler musik als ambient music oder fahrstuhlmusik
geadelt ("Music For Elevators"). Typischerweise hat sie
keinen anfang und kein ende, keine höhepunkte, kaum dynamik.
In
NUMMER 6 wird sie dramaturgisch eingesetzt, zeigt sowohl bei Nummer
Sechs als auch beim publikum ihre wirkung. In der ersten episode begleitet M. Lubbocks "Moon Lullaby" (probe:
) Nummer Sechs, als er seine neue unterkunft in augenschein nimmt. Und auch als zuschauer geht diese muzak einem (gezielt) auf die nerven. Village-muzak ist überall und immer schon.
An einem punkt kann er sie nicht mehr ertragen und zertrümmert sein radio, ohne
freilich damit die quelle zu treffen.
Den komponisten der am stärksten in diese richtung neigenden titel darf man dabei nicht unrecht tun. Denn ihre lullabies - und sie heißen wirklich so: etwa "Lullaby for Isabelle" von P. Aliprandi sowie der eine oder andere mehr - sie sind nicht wirklich muzak, aber sie funktionieren im gegebenen kontext so.
• DIE KOMPONISTEN 
• CD-SOUNDTRACK-SETS
• DIE RON-GRAINER-STORY
• MUSIK BEGINNT, WO WORTE ENDEN
• LIEBE IST ALLES, WAS IHR BRAUCHT
• DER HÜFTKNOCHEN KOMMT WIEDER ZUM BECKENKNOCHEN
• VILLAGE MUZAK
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GUILLAUME
GRANIER: DIE BEDEUTUNG VON SPRACHE
